En cierto modo, hemos nacido con el cine. Gracias a él, muchas de las cosas que habíamos aprendido en el colegio, en el instituto o la facultad, se han «hecho realidad». Gracias a las imágenes que han pasado delante de nuestros ojos, a través de lo que otros han plasmado en el celuloide, hemos aprendido a ver, a oír y a sentir nuestra historia y nuestra cultura.
En los ultimos anos han tenido lugar numerosos avances en las tecnicas de diseno de moda por ordenador. El disenador, figurinista, y estilista de moda han sabido incorporar el ordenador en su proceso de trabajo. Estas nuevas tecnicas han llevado incluso a la aparicion de un metodo de crear moda basado en la reutilizacion inteligente de figurines y dibujos de prendas vectoriales. Tanto el software de diseno 2D como las herramientas de diseno 3D han dado un cambio radical permitiendo ahora resultados profesionales de una forma sencilla. Este libro esta dedicado por entero a mostrar las tecnicas de diseno de moda por ordenador, gracias a sus numerosos ejemplos y al material de practicas exclusivo incluido en el CD-ROM. Aprendera las tecnicas digitales mas utilizadas en la actualidad para la creacion de moda. Descubrira los programas punteros del sector y los disenos ganadores y finalistas del Concurso Internacional de Diseno de Moda por Ordenador.
Qué pareos, los sarongs, los saris, los chales, las bufandas, las capas, y los pañuelos que todo tienen en común es que consisten en un pedazo de tejido. Sin embargo, ellos varían enormemente en tamaño y forma y cómo son envueltos, drapeados y asegurados. Ligando las raíces de ropa de una pieza con diseño moderno de moda, 'Diseño de costuras de pecado de prendas' ofrece una vista general de los detalles históricos y culturales de prendas de vestir descosidas. Además, este libro contiene instrucción práctica a crear nuevas impresiones, y a muchos ejemplos extraordinarios de cómo cortar tejido para crear emocionar, ropa de una pieza de moda. Esto está acompañado de diseños originales de corte, completa con recomendaciones de medidas y tejido. Contiene más de 400 excelentes y los dibujos profesionales, inclusive muchos ejemplos de paso por paso de cómo trazar la figura.
Hay un hilo secreto que conecta las pinturas rupestres de la cueva de Altamira, los bestiarios medievales, las campañas de reclutamiento de soldados durante la Primera Guerra Mundial, los posters psicodélicos de los conciertos de rock, las tapas de las revistas de moda, la apropiación de productos de consumo en obras del arte pop y la irrupción de las nuevas tecnologías en la vida cotidiana. En cada uno de los momentos en que el ser humano tuvo necesidad de comunicar algo mediante signos, el diseño gráfico estuvo presente, a veces de manera solapada, pero a medida que se consolidó el capitalismo llegó a convertirse en una actividad crucial de nuestra cultura. Johanna Drucker y Emily McVarish recorren esa historia y organizan, de manera cronológica y a partir de una impactante profusión de imágenes, los hitos que marcan sus hallazgos y rupturas.
El vestir y la moda como fenómenos históricos materializados en la vida cotidiana permiten observar los cambios sociales, económicos y culturales presentes en el desarrollo de una sociedad, y ese es uno de los propósitos de este libro sobre la moda y las formas de vestirse en Bucaramanga en el periodo de 1960 a 1985. Este libro presenta un contexto general que permite el acercamiento a la atmósfera política y socioeconómica del periodo de estudio, a la vez que ilustra el proceso de diferenciación y distinción social de los roles masculino, femenino e infantil de los santandereanos. El libro evidencia la dificultad de enfrentarse a la ausencia casi total de trabajos que aborden esta problemática, en la capital santandereana, así como las dificultades que se presentaban para la consecución de las materias primas, la confección de los trajes y cómo los costos se incrementaban por dichos inconvenientes, lo que contribuía aún más a la estratificación social y cultural.
Álbum ilustrado en el 250 aniversario del nacimiento de Beethoven, el artista que revolucionó la música para siempre, de Ramon Gener, el mejor divulgador musical. Ludwig van Beethoven es uno de los compositores más grandes de la historia de la música. Pero ¿qué hay detrás del artista? Este libro, escrito por Ramón Gener, es una biografía -y un homenaje- para redescubrir a Beethoven en todas sus facetas. A través de estas maravillosas páginas ilustradas por Fernando Vicente, descubriremos al genio y a la persona que habitaron en Ludwig van Beethoven. "Frente a la tumba de Beethoven tumba, me desborda el éxtasis y entiendo porque estoy allí cuando siento la certeza de que el poder abrumador de su obra es hoy más actual y más necesario que nunca". Ramon Gener.
El análisis de la publicidad del consumo moda puede convertirse en una importante herramienta de aproximación investigativa sobre la relación individuo-sociedad en un determinado momento histórico. Conocer las preferencias de los grupos sociales, sus aspiraciones y modelos a seguir, así como el modo en que se insertan en un contexto socioeconómico, resulta de gran interés para comprender muchos aspectos identitarios de una nación. Su consideración como elemento de representación simbólico y síntoma de los cambios estructurales que tienen lugar en cualquier sociedad, dotan a su estudio de un significativo valor que trasciende al ámbito del consumo. El presente texto resume un recorrido por la publicidad sobre moda en la prensa de Cuba a través de los reclamos promocionales: desde los anuncios de sastres y modistas del siglo XIX, hasta los de las grandes tiendas y marcas de productos que irrumpen en la capital de la Isla hasta 1960. Adentrarnos en este universo revela aspectos de la cultura cubana poco abordados, de gran interés tanto para estudiosos e investigadores, como para curiosos y amantes de la moda.
Estos dos volúmenes suponen la primera traducción al español, efectuada directamente del ruso, de una selección de los trabajos de crítica literaria de V.Belinski, N.Chermisheuski, N.Dortroliúbov y D.Pisarev, todos ellos pertenecientes a la importante tendencia rusa del siglo XIX que veía el hecho literario como un fenómeno en íntima conexión con la sociedad y determinado por la producción de la realidad. La presente edición y selección de texto de la "crítica social-realista" rusa, anotada e introducida preliminarmente, posibilita que estos autores, conocidos en el ámbito hispánico por su nombre y significación en la crítica literaria del siglo pasado, lo sean también a través de sus textos, los cuales se descubrirán unas aportaciones teóricas y planteamientos críticos y estéticos de indudable valor para todos los interesados en la literatura realista rusa o en el pensamiento literario artístico del siglo XIX.
El eje del libro concibe el cuerpo como una herramienta de acercamiento a todo texto literario y también como parte del mismo. La disertación gira alrededor de dos premisas: el cuerpo como modalidad de la literatura que introduce el tema de la corporalidad y el texto funcionando como cuerpo, ubicando a éste como sustancia “textual” que influye en el lector. El autor nos regresa así a la ecuación básica de la comunicación, emisor-receptor, texto y cuerpo, una relación comunicativa; ambos como signos a interpretar y con la capacidad de cambiar de rol e influir en el otro.
Aprender�s a dibujar el cuerpo humano femenino, aprender�sgradualmente ciertos fundamentos y t�cnicas b�sicas de la anatom�ahumana para realizar tus propios dibujos.Podr�s dibujar caras, cuerpos, la estructura de las manos y pies, elcontorno muscular, y la apariencia superficial con luces y sombras entreotros ejercicios incluidos en este libro.Identificar�s las diferencias entre la figura femenina y la masculina yotras caracter�sticas anat�micas siguiendo los ejemplos y modelos que tepresentamos en este libro.
En la última década, el análisis e investigación de tendencias se ha convertido en herramienta clave para todo tipo de sectores. Las empresas innovadoras se adelantan a la competencia gracias al coolhunting y a la figura del coolhunter o cazador de tendencias. Un profesional, que cada día cobra mayor importancia, se encarga de buscar, identificar, lo que serán las futuras tendencias en diversos sectores como el diseño, la moda, el interiorismo, la comunicación, o la tecnología. Conocer el método y las técnicas de coolhunting puede ser decisivo para los profesionales del mundo del diseño, del marketing o de la comunicación: gracias a esta herramienta podrán conocer, mucho antes, lo que será moda, lo que el futuro cliente querrá adoptar. Este libro aporta una visión cercana, realista y, sobre todo, práctica del coolhunting realizado con medios digitales, denominado coolhunting digital o coolhunting 2.0. Si hace unos años, un coolhunter debía estar en permanente viaje para conjeturar tendencias en ciudades como Londres, Los Angeles o Tokio, ahora, gracias Internet, puede, seguir a trendsetters e innovadores, monitorizar el sector de la moda, analizar los últimos...
El fenómeno musical que este libro estudia proviene de la región de la sierra de Lima y parte de los departamentos de Áncash, Huánuco y Pasco. El arpa - casi siempre con encordado metálico - es un instrumento fundamental de la región, y los huaynos cantados, acompañados por este instrumento son, desde hace décadas, una manifestación musical que se considera típica de la zona, Se puede afirmar que la función tradicional del instrumento es la del acompañamiento de cantantes, incluso cuando el arpista es al mismo tiempo el cantante, como en los casos de los reconocidos Ángel Dámazo, Rubén Cabello o Pelayo Vallejo. En los años ochenta, paralelamente al auge de la música chicha, el ahora llamado huayno con arpa empezó a crecer en popularidad e incrementó su presencia en la industria discográfica y en la radio, y también experimentó algunos cambios, como la inclusión de los timbales. Los años noventa ven consolidarse este nuevo estilo, y sus principales exponentes fueron cantantes mujeres como Dina Páucar, Sonia Morales, Abencia Meza, Alicia Delgado y Laurita Pacheco, entre otras. El género se impuso definitivamente a principios del siglo XXI, acaparando gran...
La Sierra Norte de Puebla, numerosas veces recorrida por Guy Stresser-Péan es una regìón particularmente interesante debido a su carácter pluriétnico, que se expresa en la convivencia de tres lenguas totonaca, otomí y náhuatl, Es un lugar privilegiado para la observación del sincretismo ocurrido bajo la influencia de la doctrina cristiana, que se refleja en las ceremonias, las danzas y las ideas indígenas relacionadas con Dios, con el alma y con los seres espirituales, pero también en la concepción del espacio, el tiempo, la vida y la muerte. Las creencias relativas a la Luna, y en mayor medida al Sol, Ilaman la atención de manera particular, ya que este astro se asimila a Jesucristo, tanto por parte de los indios de la sierra como por los de la Huasteca. Quetzalcóati 9 Viento, el héroe cultural de una parte de la sierra, el espíritu del dios del maíz, sigue siendo venerado como precursor del Sol, y a veces se confunde con Cristo. Este libro aporta, además, el complemento indispensable de la perspectiva indígena, in situ, en la diacronía y la diversidad de las situaciones. Al término de sus lecturas e investigaciones y de la confrontación con las fuentes,...
Una introducción práctica a la industria sostenible de la moda, que repasa los retos y las oportunidades en este campo, y explora cómo se puede transformar la industria de un modelo lineal ineficiente en uno circular. Abarca todos los elementos de la cadena de suministro e incluye casos prácticos y perfiles de figuras inspiradoras de la moda circular, entre otras, Patagonia, Veja, Christopher Raeburn y Stella McCartney. De lectura obligada para estudiantes, creativos y todos los apasionados de la sostenibilidad y la moda. Los problemas de la cadena de suministro no acaban con el derroche de recursos preciados como el agua, la energía, la naturaleza y los animales, ni con los residuos físicos que no se biodegradan. También afectan a las personas y el tiempo dedicado a crear ropa que los productores y los consumidores obtienen y desechan con facilidad. Es necesario un nuevo sistema económico que reconsidere las fases de la cadena de suministro, desde el uso de la tierra y los recursos hasta el diseño, el concepto de propiedad y el uso final de los materiales. En un primer momento parece desalentador pensar en los retos a los que nos enfrentamos, pero si empezamos por...
Primer estudio extenso del semanario Madrid Cómico (1880-1923), que por su impacto y longevidad fue uno de los periódicos satíricos más populares de la Restauración. Indaga cómo sus colaboradores más destacados -Sinesio Delgado, Leopoldo Alas "Clarínö, Luis Taboada, Jacinto Octavio Picón, Jacinto Benavente y José Martínez Ruiz "Azorínö-, a falta de medios de comunicación propios en los que pudieran expresarse con autonomía, se aprovecharon de la revista para darse a conocer, ventilar sus ideas y, en la mayoría de los casos, vivir de la pluma en las últimas décadas del turbulento siglo XIX español.
Este libro se convertirá en el manual de consulta y de referencia de todos los aficionados y profesionales de la moda. Permite aprender fácilmente las bases necesarias para dibujar un patrón y montarlo en plano, acompañadas de todas las explicaciones y diagramas necesarios para confeccionar a medida los modelos propuestos. En este libro no se encontrará el patrón “listo para copiar y cortar”, sino las indicaciones elementales que permiten realizar y comprender la construcción detallada del vestido, falda, blusa, chaqueta, etc. De este modo se podrán realizar todas las bases con facilidad y lógica. Para ello se agrupan por capítulos los elementos de detalle como cuerpos, mangas, faldas, forros... para que cada uno pueda adaptar y personalizar como quiera un modelo, una vez realizada la base de la prenda.
This book, the wide-ranging content of which covers the basics and practice of design drawing, from manual expression to computer-based applications, is arranged as a text for use not only by students but also by those who are professionally active in areas related to garment and fashion design.
«Repitamos: ¿El suicidio puede tener que ver con la felicidad? ¿No sería, mejor, su negación absoluta?» Un ensayo literario, filosófico y contemporáneo. Luis Antonio de Villena relaciona en este libro la felicidad y el suicidio como tendencias anímicas del ser humano llevado por sus pulsiones hacia lo sublime, la primera, y hacia la muerte, la segunda. Así, considera el suicidio en relación con el fracaso de la felicidad, en el caso de quien no consigue alcanzarla, o de su final, en el caso de quienes sí han gozado de ese estadio paradisíaco del alma, pero que una vez ha tocado a su fin se sienten incapacitados para seguir viviendo. Villena, a través de unas páginas espléndidamente escritas, vincula la felicidad a estados de plenitud espiritual alcanzados a través de la estética -de manera que diferencia felicidad y placer-, del disfrute de la belleza absoluta, a la luz de la filosofía clásica y de la historia de la literatura, centrándose, en ocasiones, en anécdotas e historias de personajes tan memorables como Wilde, Lord Byron, Paul Celan, Maiakovski o el poeta Porfirio Barba Jacob.
Opciones de descarga