En este 6º bloque de la Historia de la Música en 6 bloques se tratan los siguientes temas: • Oyentes: su comportamiento a lo largo de la historia, el público. • Valoración de la música: cómo se concibe en las diferentes épocas (concepción ética, metafísica, expresiva, hedonista, formalista) y reflexiones de diversos autores (músicos, filósofos, científicos, etc.) sobre la música. Teoría del ‘ethos’ y teoría de los afectos. • Música y retórica: la relación entre ambas disciplinas, a veces muy estrecha. • Principios estéticos: principios que subyacen en la música y en el resto de actividades artísticas, tanto en su teoría como en las propias obras. Por ejemplo, el principio de mímesis de la naturaleza, el de proporción, etc. El libro se acompaña de un DVD-ROM en el que hay 95 audiciones (fragmentos), 50 partituras de las audiciones anteriores y 684 imágenes (ilustraciones de tratados, edificios, esculturas, cuadros, etc.), todo ello comentado en el libro. También se incluye en el DVD-ROM una bibliografía comentada y enlaces comentados a una selección de páginas web, así como una lista de las 95 audiciones (título, autor, fecha de...
En algun lugar del mundo el bien y el mal vuelven a enfrentarse por el control del planeta.Las dos razas, la de la luz y la de la oscuridad pelearan para mantener el equilibrio y el dominio de la vida en nuestro mundo.Primer volumen de la coleccion las dos razas
La emocionante historia real de un sastre republicano que cambió la vida de su comunidad gracias a la música. «Impresionante, conmovedor y desgarrador.» De Telegraaf «Un narrador de aliento poderoso.» Antón Castro «Un escritor arriesgado y valiente.» Adolfo García Ortega «Antonio Iturbe demuestra que los libros, incluso en los períodos más oscuros, pueden ofrecer una mirada a otro mundo.» MustReads «Aglutina conocimiento, investigación y narración de forma soberbia.» Marisa Arias, Culturamas En el invierno de 1930, llegan al barrio rural de Las Casetas Joaquina y su marido, un clarinetista de la banda de Zaragoza, sastre de profesión, llamado Mariano. Ha sido contratado para hacerse cargo de la exigua banda municipal de esa localidad de gente trabajadora, mayormente agricultores sin formación. Enseguida conoce a los que han de ser los miembros de su banda: campesinos con los dedos deformes y las uñas negras sin ningún sentido musical. Pero nadie parece querer ponerselo fácil, ni siquiera funciona la pequeña sastrería que abre y es Joaquina la que debe trabajar en un horno de pan y vendiendo bocadillos en la estación para sacarlos adelante. Sin embargo,...
NESARA & GESARA... tan solo es posible a través de quienes son conscientes de su existencia... no en un lugar físico... más bien forma parte del Interior, de la Espiritualidad de TODOS y de cada UNO... NESARA & GESARA... solo puede llegar a Manifestarse, a Materializarse en el Reino de Las Formas situado en La Tierra si... La Masa Crítica Trasciende la Limitación... NESARA & GESARA... forma parte de lo que somos, de lo que pensamos, de lo que decimos, de lo que hacemos... Quienes en nada creen más que en lo cotidiano, retroalimentando la inercia, la carencia, la austeridad, son fieles servidores del sistema que trata de impedir la Evolución de La Humanidad... para esto fue concebido... Quienes van Más Allá de lo establecido.... comprenden estas palabras, nada más necesitan... Este libro... tan solo es un "Cuaderno de Bitácora", a través del que se ha reflejado lo que va aconteciendo en un Tiempo en el que... gradualmente la Luz ha de ir desvaneciendo la oscuridad... PÁGINA WEB OFICIAL www.artemorilla.es
En estas líneas se pretende simplemente, dar un detenido paseo por nuestro contexto cultural, que nos ayude en la aprensión y la consignación de las experiencias no cuantificables de la arquitectura (como los métodos de representación de las calidades sonoras y lumínicas) y que arroje algo de luz sobre un fenómeno tan antiguo como vasto y todavía resbaladizo.
Completo panorama de la evolución y los géneros de la música del Barroco, situada dentro de su contexto histórico-cultural, que se completa con el análisis en profundidad de ochenta ejemplos musicales de algunos de sus principales representantes, de Purcell a Bach, pasando por Corelli, Vivaldi, Rameau o Händel.
"Música cinematográfica: un viaje de sentido experimentado" revela las inmensas posibilidades dentro de los filmes y la música. Es una inmersión profunda a la naturaleza de los medios, los sentidos y la experiencia; aunados a su relación con la realidad virtual. Examina la práctica artística predominante de este siglo con nuevos ojos y oídos y nos ofrece un mapa al futuro. Los lectores serán aturdidos hasta la incredulidad.
Esta enciclopedia de la música le enseñará a distinguir entre un preludio y un nocturno, a saber en qué época nació la ópera o el ballet, a la que vez que le proporcionará toda la información sobre los más ilustres compositores, directores de orquesta y cantantes. Aprenda a reconocer si una pieza musical corresponde al barroco o al romanticismo según sus características acústicas. Conviértase de manera sencilla y práctica en un experto melómano y sorprenda a todos sus amigos con sus conocimientos musicales.
Oscura, romántica e inolvidable, Canción de invierno es una encantadora historia para las lectoras de Dentro del laberinto y La bella y la bestia. La última noche del año. Ahora los días del invierno comienzan y el Rey de los Goblins cabalga rumbo al extranjero en busca de su amada... Durante toda su vida, Liesl ha escuchado las historias del apuesto y peligroso, Rey de los Goblins. Ellos han encantado su mente, su espíritu y han inspirado sus composiciones musicales. Ahora, con 18 años de edad y ayudando al negocio de su familia, Liesl comienza a creer que sus sueños musicales y las fantasías de su niñez se desvanecen en el horizonte. Pero cuando su propia hermana es tomada por el Rey, Liesl no tiene más opciones que emprender un viaja hacia lo clandestino para intentar rescatarla. Pronto se encontrará sumergida en un mundo extraño en el que tendrá que tomar una decisión imposible. Y con el tiempo y las viejas normas actuando en su contra, Liesl deberá descubrir quién es ella en realidad antes de que el destino esté sellado. Repleta de música y magia, déjate seducir por Canción de invierno, en un mundo que no podrás olvidar durante mucho tiempo La crítica...
Con más de ocho mil entradas, esta versión del clásico Oxford Companion to Music, en su actualización para el siglo XXI, es la más completa obra de referencia musical. Es una herramienta indispensable para estudiantes y músicos profesionales, y una útil y amable compañía para todo melómano y lector que desee enriquecer su conocimiento y disfrute de la música.
Sencillamente "No estoy". Me retiro del Mundo, desaparezco de esos entornos en los que todo parece ser visto y que en realidad nada tiene que ver conmigo... Sencillamente "No me ves", porque no estoy, porque no tengo intención de permanecer allá donde las apariencias son punto de encuentro entre quienes viven sin vivir... ¿En busca de la oportunidad de crear desde la ilusión?... Sencillamente permanezco aquí contra mi voluntad, porque mi cuerpo físico mantiene prisionera a mi Alma Eterna en esta prisión conocida como La Tierra, un paraíso usurpado, violado, destruido por aquellos que tan solo saben causar daño y aflicción... Sencillamente "Me es indiferente", en días como hoy me retiro una vez más y quisiera desaparecer, desvanecerme, que nadie recordase quien cree que soy, quien fui, quien pude haber sido... Página Web Oficial www.artemorilla.es
La música, en cualquier estilo o género, nos ayuda a encontrar nuestra paz interior. Eso cuenta el autor en este libro: que la música nos acompaña en cada paso de este viaje que es la vida. ¿Qué haríamos sin ella? Las experiencias musicales nos guían sin que muchas veces nos demos cuenta. El ritmo, la melodía, las armonías... Todo va cambiando, desarrollándose al tiempo que nuestras emociones y sentimientos crecen y evolucionan. El amor en todas sus facetas, el dolor, el miedo, la tristeza... Cada etapa y cada vivencia tienen su propia banda sonora. En Músicas para un viaje interior, el autor nos ofrece un recorrido por la música que ha marcado su vida, con la esperanza de ayudarnos a encontrar nuestro propio camino a través de cada pieza musical.
Escrita en 1992 y estrenada al año siguiente, Galemiri debuta en el medio teatral. La obra nos presenta a cuatro personajes encerrados en el ascensor de un edificio comandado por Marlon, quien manipula a los pasajeros. En esta situación los personajes desatarán todos sus miedos y ambiciones. Según autor, hay allí "una visión sobre las relaciones de poder en los ámbitos privados y públicos, abarcando un discurso que tiene que ver con la sexualidad, los temas emocionales o políticos".
El estudio de Fubini es un llamamiento a los valores sólidos y a la responsabilidad del artista, y nos hace conscientes de hasta que punto nuestra época tiene sus raíces en la Ilustración y en que medida los problemas más relevantes de la actualidad encuentran la primera formulación y los primeros intentos de solución en aquel período que en muhos aspectos es tan cercano al mundo presente.
Una historia que no te dejará indiferente. Tus ojos ocultos en la oscuridad nos cuenta la historia de Helena, una estudiante de periodismo aficionada a la subcultura gótica. Una serie de acontecimientos la llevarán a verse envuelta en una cadena de asesinatos en los que todo apunta que han sido cometidos por un extraño personaje al que responde al sobrenombre de Kingstorm. Desde ese momento su vida dará un giro inesperado hacia un mundo oscuro y lleno de peligros, donde tendrá que encontrar a ese horrendo asesino, y para lo que contará con la ayuda del joven inspector de policía Paul Evergrent. Juntos vivirán una experiencia que les llevará hasta límites inimaginables. Una historia de intriga y pasión donde nada es lo que parece.
Una de las razones de la elección de este tema fue la firme convicción de que la música española del siglo XIX, excepto algunas zarzuelas (género tal vez mal comprendido, para nuestra desgracia), es una desconocida dentro y fuera de nuestras fronteras. Probablemente harán falta varios años de investigaciones exhaustivas y una seria tarea de difusión, para que la comunidad internacional suscriba la convicción que profesamos algunos musicólogos españoles: que es necesario superar el agravio comparativo entre la música que en España se escribía y consumía, y la que se hacía en el resto de Europa, puesto que la historia de la música europea no es sólo la de los países alemanes y ciertos cenáculos parisinos, o la de la ópera en Italia, sino una realidad mucho más compleja y, en algunos lugares, muy próxima a la nuestra. Por eso es muy positiva la publicación de estas disertaciones, perfectamente documentadas, que confirman dos hechos relevantes: la existencia de verdaderos tesoros musicales, y la huella de una actividad musical extraordinaria, en manos no sólo de profesionales, sino también de aficionados que encontraban en la música un modo de vida, una...
La obra de Rousseau ha sido objeto de numerosas traducciones, sin embargo no existían hasta ahora ediciones accesibles al lector en castellano de los textos sobre música. Dichos textos, una importante selección de los cuales se recogen en este volumen, no sólo son significativos desde el punto de vista de la teoría o filosofía musical sino que constituyen la primera producción literaria teórica del Romanticismo. En ellos Rousseau polemiza con Rameau -que sostuvo que el propósito de la música no era sólo agradar al oído, sino también el facilitar el conocimiento de la realidad- y proclama la primacía de la melodía, a cuyo través se expresa el sentimiento, sobre la armonía. Cuando ambos disputan acerca de la melodía y la armonía, ponen en cuestión algo más que la música; su disputa gira acerca de la realidad en sí misma.
Adolfo Salazar realiza en esta obra la ardua tarea de establecer, entre la pléyade de los compositores de este medio siglo, las tendencias más acusadas, los nuevos caminos y las personalidades que representan la clave de la música orquestal contemporánea.
Basandose en estudios clinicos y entrevistas, el profesor Jorge E. Leon Pineda estudia a profundidad la influencia de la musica en nuestro comportamiento y pone a hablar sobre el tema a destacados investigadores y especialistas, para descubrir el papel que desempena la musica en nuestra salud mental y emocional.
En este volúmen, Robert Morgan traza con gran acierto el cuadro de las diversas corrientes que han caracterizado el arte de la música del siglo XX. La obra se organiza en tres partes principales –Más allá d la tonalidad: Desde 1900 hasta la Primera Guerra Mundial. Reconstrucción de nuevos sistemas: El período de entreguerras. e Innovación y Fragmentación: Desde la Segunda Guerra Mundial hasta el presente. Cada parte comienza con un capítulo en el que se describe el clima intelectual y social de aquel momento, proporcionando una información indispensable para comprender las transformaciones que tuvieron lugar en la música. Además, a lo largo del texto, apaecen análisis de algunas obras, al igual que gran cantidad de ilustraciones y ejemplos musicales.
El presente libro implica un recorte y readecuación de mi tesis doctoral titulada “Intervenciones, música y transferencia en el más allá del significante. Abordajes psicoanalíticos con niños/as y adolescentes en contextos institucionales y comunitarios”, dirigida por la Dra. Patricia Weigandt, aprobada y defendida en el año 2020, en el marco del Doctorado en Psicología de la Universidad del Salvador. La importancia de esta labor investigativa que se materializa en este libro creemos que podría residir en más de un aspecto. En primer lugar, se plantea un modo de articulación entre las intervenciones, la música y la transferencia, que desde un más allá del significante, más allá del lugar de la representación, de la palabra y el sentido, operan produciendo efectos subjetivantes. Ahora bien, ¿sobre quién operan esas intervenciones? Esto implica a otro de los pretensos valores de nuestra tesis, sobre niños/as, adolescentes y familias en contextos institucionales y comunitarios de la ciudad de Viedma, Río Negro, Argentina. Se ha trabajado a través de diversos dispositivos institucionales, poniendo en marcha intervenciones analíticas y pudiendo constatar los...
El presente libro explora el sentido de posibilidad abierto por los desestabilizadores conflictos militares, los levantamientos sociales y los avances tecnológicos de la época. El autor muestra cómo la multiplicidad de estilos musicales puso en cuestión ideas asumidas tradicionalmente en torno a la práctica compositiva, los límites entre música y ruido, o la relación entre compositor, intérprete y espectador. Asimismo pone de manifiesto cómo los compositores y sus obras han desempeñado un papel importante a la hora de definir las ideas de nación, raza y género, así como de configurar el mundo moderno, para bien y para mal. Una nueva visión de la música de nuestra época, que pone de manifiesto el importantísimo papel desempeñado en su desarrollo por los conflictos políticos, los avances tecnológicos y por la propia sociedad en cuyo seno han surgido las obras.